天王洲のアート情報サイト WAREHOUSE OF ART TERRADA | 寺田倉庫

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TAKEUCHI COLLECTION「心のレンズ」展
WHAT MUSEUM
2階
2023/9/30(Sat) -2024/2/25(Sun)
TERRADA ART AWARD 2023 ファイナリスト展【UPCOMING】
寺田倉庫G3₋6F
2024/1/10(Wed) -2024/1/28(Sun) ※2024年1月10日（水）は招待者のみ入場可能
fiction
MU GALLERY
TERRADA ART COMPLEXⅡ/2F
2023/12/2(Sat) -2023/12/16(Sat)
雪解け水【UPCOMING】
SOKYO ATSUMI
TERRADA ART COMPLEXⅡ/3F
2023/12/12(Tue) -2024/2/1(Thu)
Perfect Illusion
gallery UG Tennoz
TERRADA ART COMPLEXⅡ/2F
2023/12/8(Fri) -2023/12/23(Sat)
初恋2
KOSAKU KANECHIKA
TERRADA ART COMPLEX I/5F
2023/12/9(Sat) -2024/1/20(Sat)
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32
WHAT CAFE
2023/12/9(Sat) -2023/12/24(Sun)
月の裏側
TOMIO KOYAMA GALLERY TENNOZ
TERRADA ART COMPLEX I/4F
2023/11/18(Sat) -2023/12/9(Sat)
Doodle PAC-MAN
THE ANZAI GALLERY
TERRADA ART COMPLEXⅡ/3F
2023/11/11(Sat) -2024/1/13(Sat)
Tomo Koizumi
YUKIKO MIZUTANI
TERRADA ART COMPLEXⅡ/1F　
2023/12/9(Sat) -2024/2/10(Sat) 　※2023年12月26日-2024年1月8日は要アポイントとなります。
rose is a rose is a rose is a rose.
Tokyo International Gallery
TERRADA ART COMPLEXⅡ/2F
2023/11/10(Fri) -2023/12/22(Fri)
PIGMENT TOKYO ワークショップ［入門］箔で夜空をつくる
PIGMENT TOKYO
下記の開催日をご確認ください-
PIGMENT TOKYO ワークショップ［入門］水彩絵具づくり
PIGMENT TOKYO
下記の開催日をご確認ください-
PIGMENT TOKYO ワークショップ［入門］岩絵具で花をえがく
PIGMENT TOKYO
下記の開催日をご確認ください-
感覚する構造 – 力の流れをデザインする建築構造の世界 –
WHAT MUSEUM
1階
2023/9/30(Sat) -2024/2/25(Sun)

SNS

#建築倉庫

＼企画展 #感覚する構造出展作品のご紹介✨／
📍WHAT MUSEU 1F展示中

スタディ模型
「月面構造物（滞在モジュール / ソーラーモジュール /オーバーハングモジュール）」
Lunar Base Camp (habitation module / solar power module / overhang module)
設計：東京大学大学院新領域創成科学研究科佐藤淳研究室、佐藤淳構造設計事務所

Photo by ToLoLo Studio

———
📢「感覚する構造 - 力の流れをデザインする建築構造の世界 -」
古代建築から現代建築そして月面構造物まで、40 点以上の構造模型を展示

【開催概要】
1923年の関東大震災から今年で100年が経ちます。我々人類は、地震力や風力はじめ自然の力が及ぶ世界に生き、地球という重力空間において、建築における力の流れをどうデザインしてきたのでしょうか。そうした力の流れや素材と真摯に向き合い、各時代における技術を駆使し、建築の骨格となる「構造」を創造してきたのが、構造デザインの世界です。本展は構造デザインを模型を通して体感していただく展覧会です。構造をデザインする構造家は、数学や力学、自然科学と向き合い、繰り返し計算と実験、経験を積み上げた先に、やがて力の流れが自身の中に感覚化し、感性を宿すといいます。本展では、来館者自身が、構造模型に触れ、建築の構造を感覚することを通して、自らが住む世界にはたらく力の流れと自身の感性との結びつきを感じていただくと共に、構造デザインという創造行為の可能性とその哲学を体感していただきます。

【本展の見どころ】
■月に人間が滞在するための月面構造物1/10の模型、本展初公開
■古代から現代までの名建築の構造模型を40点以上展示
■建築家・磯崎新、伊東豊雄、妹島和世＋西沢立衛／SANAAと構造家・佐々木睦朗の協働による建築作品
■サステナブルな素材である竹の新たな可能性を切り拓く建築作品と原寸モックアップ模型
■47都道府県・全国構造マップ
■来館者が実際に触れて、体感できる構造模型

🔗展覧会詳細はこちら
https://what.warehouseofart.org/exhibitions/sense-of-structure_first-term

📍会期：2023年9月30日（土）～2024年2月25日（日）
会場：WHAT MUSEUM 1階（〒140-0002 東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫G号）
開館時間：
㊋—㊐ 11時 — 18 時（最終入館 17 時）
㊊休館（祝日の場合、翌㊋休館）、年末年始
入場料：一般 1,500 円、大学生/専門学生 800円、高校生以下無料
※同時開催のTAKEUCHI COLLECTION「心のレンズ」展の観覧料を含む
※チケットはオンラインにて事前購入可能（入場希望日4週間前の、同曜日から販売します）

【展示協力】
磯崎新アトリエ、伊東豊雄建築設計事務所、鹿児島大学工学部建築学科朴・増留研究室、株式会社日建設計、木内隆行、北方町ホリモク生涯学習センターきらり、九州大学大学院芸術工学研究院斉藤一哉研究室、佐々木睦朗構造計画研究所、妹島和世＋西沢立衛／SANAA、滋賀県立大学陶器浩一研究室、白川村教育委員会、太陽工業株式会社、多摩美術大学環境デザイン学科研究室、東海大学工学部建築学科、東京スカイツリー（R）、東京大学生産技術研究所腰原幹雄研究室、東京大学総合研究博物館、東京大学大学院新領域創成科学研究科佐藤淳研究室、佐藤淳構造設計事務所、東海大学工学部建築学科、西沢立衛建築設計事務所、明星大学建築学部松尾智恵研究室

主催：WHAT MUSEUM
企画：WHAT MUSEUM 建築倉庫
企画協力：犬飼基史、富岡庸平
展示協力：吉野弘建築設計事務所
会場グラフィック：榊原健祐
キービジュアルデザイン：関川航平
映像：瀬尾憲司
模型制作協力：株式会社ラムダデジタルエンジニアリング、植野石膏模型製作所、株式会社日南
部材製作協力：株式会社竹田木材工業所

#archidepot #美術館 #天王洲アイル #senseofstructure #構造デザイン #構造模型 #建築模型 #佐々木睦朗 #SANAA #伊東豊雄 #磯崎新 #西沢立衛 #妹島和世 #佐藤淳 #陶器浩一 #月 #宇宙 #竹 #構造家 #建築 #jaxa #パンテオン #ArataIsozaki #豊島美術館 #Teshima #東京大学総合研究博物館 #Japan #Architect

＼ #心のレンズ展開催中🎈／本展S

＼ #心のレンズ展開催中🎈／

本展SPACE4では、 #スターリングルビーの鮮明な赤い抽象画に、目が釘付けになります。

ぜひ会場にて、この発色をご覧ください☺️

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《お知らせ》

WHAT MUSEUMおよび建築倉庫（ @archi_depot ）は年末年始休館いたします。予めご了承ください。

休館日程：
2023年12月28日(木)〜2024年1月5日(金)

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TAKEUCHI COLLECTION「心のレンズ」展

【開催概要】
会期:
2023年9月30日(土)ー2024年2月25日(日)

会場:
WHAT MUSEUM 2F
(〒140-0002 東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫G号)

開館時間:
火曜日ー日曜日／11時〜18時(最終入館 17時)

休館日:
月曜日(祝日の場合、翌火曜日休館)
年末年始

入場料:
一般 1,500円
大学生・専門学生 800円
高校生以下無料

※同時開催の展覧会 #感覚する構造の観覧料を含む

✅当ミュージアムの「建築倉庫」では、建築家や設計事務所からお預かりした600点以上の建築模型を保管しており、その一部を公開しています。

◆建築倉庫入場料 700円
◆セットチケット(本展入場料+建築倉庫入場料)2,000円

<オンラインチケットの予約方法>
入場希望日4週間前の、同曜日から発売します。

【出展作家】(敬称略・姓の五十音順)
フランシス・アリス、上田勇児、トレイシー・エミン、大久保紗也、大山エンリコイサム、岡﨑乾二郎、神楽岡久美、掛井五郎、加藤泉、イヴ・クライン、桑山忠明、小西紀行、小林正人、ル・コルビュジエ、サイトウマコト、ヴィルヘルム・サスナル、許寧(シュ・ニン)、アルベルト・ジャコメッティ、ドナルド・ジャッド、ピエール・ジャンヌレ、二代田辺竹雲斎、オスカー・ニーマイヤー、浜名一憲、パブロ・ピカソ、ジャデ・ファドジュティミ、ジャン・プルーヴェ、セクンディノ・ヘルナンデス、シャルロット・ペリアン、三島喜美代、オスカー・ムリーリョ、元永定正、山口歴、リー・キット、ゲルハルト・リヒター、スターリング・ルビーなど

主催・企画:WHAT MUSEUM
企画協力:TAKEUCHI COLLECTION
展示設計:MMA Inc.
グラフィック:株式会社岡本健デザイン事務所

《音声ガイド情報》
日本語版ナビゲーション
#滝川クリステルさん

《展覧会詳細はこちら》
https://what.warehouseofart.org/exhibitions/takeuchi-collection/

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#TAKEUCHICOLLECTION #心のレンズ展 #心のレンズ #現代アート #美術館 #美術館巡り #寺田倉庫 #天王洲アイル #アート好きな人と繋がりたい #美術館好きな人と繋がりたい #whatmuseum #museum #art #tokyomuseum
#赤

【展覧会のお知らせ】 WHAT CAFE EXHIBITIO

【展覧会のお知らせ】
WHAT CAFE EXHIBITION vol.33
2024/1/6 SAT - 1/16 TUE

■展示概要

TERRADA ART AWARDは、新進アーティストの支援を目的としたアートアウォードとして2014年にスタートしました。2024年1月10日（水）からは「TERRADA ART AWARD 2023ファイナリスト展」が開催されます。
WHAT CAFEも2020年のオープンより、アウォードと同じくアーティストの支援を目的に、アーティストに作品披露、販売の機会を創出しております。このたび、ファイナリスト展の開催に合わせて同展と連動した展示を行います。
本展では、第1回となる「TERRADA ART AWARD 2014」の受賞者20名からアーティスト10名をフォーカスし、作品展示を通して彼らのアウォード受賞後のキャリアの歩みの中で見せたドラスティックな作風・表現の展開を紹介します。受賞作品や当時の作品と近作を並列して展示することで、現在の活動に至る作品の変遷を辿ります。また約10年の歳月を経た今、改めて当時の作品や展示を振り返り、今後のキャリアやアウォードの発展に向けた思いを各アーティストへのアンケートを通じて浮き彫りにします。

◆出展アーティスト
須永有　@aru_sunaga
興梠優護 @yugokohrogi
財田翔悟 @takaradashogo
山本雄教 @yukyo_yama
久保田沙耶 @sayakubota
小谷里奈 @rina_kotani
榊貴美 @sakakikimi
賀門利誓 @toshichika_kamon
水木塁　@rui.mizuki
黒田恭章 @yasuaki_kuroda

■会期
2024年1月6日(土) - 1月16日(火)
■営業時間
11:00 ～ 18:00（最終日は17:00閉館）
入場料：無料

※感染症拡大防止の観点により開催中止・一部内容や時間が変更になる場合があります
※会期中、展示の入れ替えや貸出イベントなどで休館することがあります。詳しい営業日は公式サイトをご覧ください

#whatcafe

#建築倉庫

＼企画展 #感覚する構造開催中✨／
📍WHAT MUSEU 1F展示中

📢「感覚する構造 - 力の流れをデザインする建築構造の世界 -」
古代建築から現代建築そして月面構造物まで、40 点以上の構造模型を展示

展示風景
📷 Photo by ToLoLo Studio

【開催概要】
1923年の関東大震災から今年で100年が経ちます。我々人類は、地震力や風力はじめ自然の力が及ぶ世界に生き、地球という重力空間において、建築における力の流れをどうデザインしてきたのでしょうか。そうした力の流れや素材と真摯に向き合い、各時代における技術を駆使し、建築の骨格となる「構造」を創造してきたのが、構造デザインの世界です。本展は構造デザインを模型を通して体感していただく展覧会です。構造をデザインする構造家は、数学や力学、自然科学と向き合い、繰り返し計算と実験、経験を積み上げた先に、やがて力の流れが自身の中に感覚化し、感性を宿すといいます。本展では、来館者自身が、構造模型に触れ、建築の構造を感覚することを通して、自らが住む世界にはたらく力の流れと自身の感性との結びつきを感じていただくと共に、構造デザインという創造行為の可能性とその哲学を体感していただきます。

【本展の見どころ】
■月に人間が滞在するための月面構造物1/10の模型、本展初公開
■古代から現代までの名建築の構造模型を40点以上展示
■建築家・磯崎新、伊東豊雄、妹島和世＋西沢立衛／SANAAと構造家・佐々木睦朗の協働による建築作品
■サステナブルな素材である竹の新たな可能性を切り拓く建築作品と原寸モックアップ模型
■47都道府県・全国構造マップ
■来館者が実際に触れて、体感できる構造模型

🔗展覧会詳細はこちら
https://what.warehouseofart.org/exhibitions/sense-of-structure_first-term

📍会期：2023年9月30日（土）～2024年2月25日（日）
会場：WHAT MUSEUM 1階（〒140-0002 東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫G号）
開館時間：
㊋—㊐ 11時 — 18 時（最終入館 17 時）
㊊休館（祝日の場合、翌㊋休館）、年末年始
入場料：一般 1,500 円、大学生/専門学生 800円、高校生以下無料
※同時開催のTAKEUCHI COLLECTION「心のレンズ」展の観覧料を含む
※チケットはオンラインにて事前購入可能（入場希望日4週間前の、同曜日から販売します）

【展示協力】
磯崎新アトリエ、伊東豊雄建築設計事務所、鹿児島大学工学部建築学科朴・増留研究室、株式会社日建設計、木内隆行、北方町ホリモク生涯学習センターきらり、九州大学大学院芸術工学研究院斉藤一哉研究室、佐々木睦朗構造計画研究所、妹島和世＋西沢立衛／SANAA、滋賀県立大学陶器浩一研究室、白川村教育委員会、太陽工業株式会社、多摩美術大学環境デザイン学科研究室、東海大学工学部建築学科、東京スカイツリー（R）、東京大学生産技術研究所腰原幹雄研究室、東京大学総合研究博物館、東京大学大学院新領域創成科学研究科佐藤淳研究室、佐藤淳構造設計事務所、東海大学工学部建築学科、西沢立衛建築設計事務所、明星大学建築学部松尾智恵研究室

主催：WHAT MUSEUM
企画：WHAT MUSEUM 建築倉庫
企画協力：犬飼基史、富岡庸平
展示協力：吉野弘建築設計事務所
会場グラフィック：榊原健祐
キービジュアルデザイン：関川航平
映像：瀬尾憲司
模型制作協力：株式会社ラムダデジタルエンジニアリング、植野石膏模型製作所、株式会社日南
部材製作協力：株式会社竹田木材工業所

#archidepot #美術館 #天王洲アイル #senseofstructure #構造デザイン #模型 #佐々木睦朗 #SANAA #伊東豊雄 #磯崎新 #西沢立衛 #妹島和世 #佐藤淳 #陶器浩一 #宇宙 #竹 #構造家 #建築 #jaxa #ArataIsozaki #豊島美術館 #Teshima #キャンデラ #museum #architect #せんだいメディアテーク #国立代々木競技場 #白川郷

【Articles】 Colors of the Earth — A Color-Se

【Articles】

Colors of the Earth — A Color-Searching Journey with the Natural Earth —

Written by @natsu_shiraishi
Translated by @atsumiokano @nelson_hor

The relationship between us humans and pigments has been around since the pre-Christian era, as I have mentioned several times in other FEATURE articles, and the origin among all the color materials is what we called earth pigments.

The historically famous cave paintings at Lascaux in France used earth pigments, charcoal and blood during the prehistoric era.

Therefore, in this article, I would like to focus on colors made from the soil found across the world.

PIGMENT TOKYO carries 50 colors of earth pigments.

According to the names of the colors, you will be able to know the countries where the soil is originally from, not only Japan but also China, Russia, England, Germany, Italy, Greece, Czech Republic, France and Morocco, which are about ten different countries.

You can imagine the colors of the earth and feel as if you’re visiting these places by just looking at them.

[......]

Next, I will compare four different earth pigments so you can see the difference.

Please check our official site to continue reading the articles!

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大地の色 —色を探し、土と旅する—

Written by @natsu_shiraishi
Translated by @atsumiokano @nelson_hor

私たち人類と顔料の関係は紀元前から続くと、他の特集記事でもいく度となくご紹介してきましたが、その顔料の始祖ともいえる色材に土絵具というものがあります。

歴史的に名高いフランスのラスコーにある洞窟壁画も、先史時代と言われる頃に土絵具や木炭、血液などを使って描かれました。

今回は、世界各国の土から作られた色に焦点をあてます。

PIGMENT TOKYOには、50色の土絵具があります。

その原料となる土の名前を見ると日本だけではなく、中国、ロシア、イギリス、ドイツ、イタリア、ギリシャ、チェコ、フランス、モロッコなどおよそ10ヶ国の地名が見られます。見ているだけでも、その大地の色を想像し、まるでその地を訪れたような気持ちになります

[......]

今回は、その中から4種の土絵具を塗り比べてみます。

記事の続きは公式サイトからご覧いただけます。

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#建築倉庫＼WHAT MUSEUMで開催中！✨202

#建築倉庫
＼WHAT MUSEUMで開催中！✨2024年2月まで！／

感覚する構造
- 力の流れをデザインする建築構造の世界 -

SENSE OF STRUCTURE
- The World of Structural Engineering That Designs the Flow of Forces -

🗓30 Sep, 2023—25 Feb, 2024

🏗古代建築から現代建築そして月面構造物まで、40点以上の構造模型を展示
Exhibiting over forty structural models from ancient to modern architecture and a lunar base camp

🔗【 WHAT MUSEUM 】
🇯🇵JP：
https://what.warehouseofart.org/exhibitions/sense-of-structure_first-term/

ENGLISH：
https://what.warehouseofart.org/en/exhibitions/sense-of-structure_first-term_en/

📍【 ACCESS 】
WHAT MUSEUM
東京都品川区東品川2-6-10 G号
G BLDG 2-6-10, Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku,
Tokyo 140-002 JAPAN

🎫【 Ticket 】
https://ticket-what.warehouseofart.org/

👉【本展の見どころ】
■月に人間が滞在するための月面構造物1/10の模型、本展初公開
■古代から現代までの名建築の構造模型を40点以上展示
■建築家・磯崎新、伊東豊雄、妹島和世＋西沢立衛／SANAAと構造家・佐々木睦朗の協働による建築作品
■サステナブルな素材である竹の新たな可能性を切り拓く建築作品と原寸モックアップ模型
■47都道府県・全国構造マップ
■来館者が実際に触れて、体感できる構造模型

【展示協力】
磯崎新アトリエ、伊東豊雄建築設計事務所、鹿児島大学工学部建築学科朴・増留研究室、株式会社日建設計、木内隆行、北方町ホリモク生涯学習センターきらり、九州大学大学院芸術工学研究院斉藤一哉研究室、佐々木睦朗構造計画研究所、妹島和世＋西沢立衛／SANAA、滋賀県立大学陶器浩一研究室、白川村教育委員会、太陽工業株式会社、多摩美術大学環境デザイン学科研究室、東海大学工学部建築学科、東京スカイツリー（R）、東京大学生産技術研究所腰原幹雄研究室、東京大学総合研究博物館、東京大学大学院新領域創成科学研究科佐藤淳研究室、佐藤淳構造設計事務所、東海大学工学部建築学科、西沢立衛建築設計事務所、明星大学建築学部松尾智恵研究室

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主催：WHAT MUSEUM
企画：WHAT MUSEUM 建築倉庫
企画協力：犬飼基史、富岡庸平
展示協力：吉野弘建築設計事務所
会場グラフィック：榊原健祐
キービジュアルデザイン：関川航平
展示映像：瀬尾憲司
模型制作協力：株式会社ラムダデジタルエンジニアリング、株式会社日南、植野石膏模型製作所
部材製作協力：株式会社竹田木材工業所

映像制作：西野正将

#建築倉庫 #archidepot #感覚する構造 #exhibition #museum #美術館 #天王洲アイル #senseofstructure #構造デザイン #模型 #佐々木睦朗 #SANAA #伊東豊雄 #磯崎新 #西沢立衛 #妹島和世 #佐藤淳 #陶器浩一 #宇宙 #構造家 #建築 #建築模型 #jaxa #ArataIsozaki #豊島美術館 #Teshima #Japan #architect #せんだいメディアテーク #mutsurosasaki

【vol.32 出展作家紹介⑳】 -平川菜々-

【vol.32 出展作家紹介⑳】
-平川菜々- @nana_hirakawa
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

1997年大阪府生まれ。作品は「視点」を本質的なテーマとして制作している。
ネット社会の発達により一箇所に留まることのできる現代だからこそ、
物事に対して表面的な理解にとどまらずメタ的な視点をもつことによる深い思考、
新たな解釈や洞察を得るきっかけとなる作品を目指し制作。

#平川菜々
#WHATCAFE

【About Artist⑳】
-Nana Hirakawa- @nana_hirakawa

Born in 1997 in Osaka. Her works are created with the essential theme of ""point of view"".
It is precisely because we live in a time when we can stay in one place due to the development of the Internet society,
I aim to create works that provide an opportunity to gain new interpretations and insights,
Her works are created with the aim of providing an opportunity to gain new interpretations and insights.

【vol.32 出展作家紹介⑲】 -知念岳- @g

【vol.32 出展作家紹介⑲】
-知念岳- @gakuchinen
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

1998年沖縄県出身
2020年にアーティストを目指し上京。情報社会の中で人間の本質的な生き方を模索しながら、
自身のルーツ、アイデンティティを探るため、人や植物、琉球民謡など、
沖縄に関する作品を制作している。

#知念岳
#WHATCAFE

【About Artist⑲】
-Gaku Chinen- @gakuchinen

Born in Okinawa Prefecture in 1998
Moved to Tokyo in 2020 to pursue the career of arts.

Born and raised in an information driven society, he searches for the essential way of life as a human being, questioning the idea of convenience.

His work is inspired by Shiko Munakata and Taro Okamoto. In order to explore his own roots and identity, he creates works related to Okinawa, including people, plants, and Ryukyu traditional folk songs.

In this flower themed series, every motif is consisted of the form of parts divided into pieces. Expressing the connection between people.

【vol.32 出展作家紹介⑱】 -Noriyuki- @no

【vol.32 出展作家紹介⑱】
-Noriyuki- @noriyuki_kuwahata
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

1986年鹿児島県生まれ。
人が持っている心の影や欲望から着想を得ながら、ポップで明るい世界観を描写しています。
違いを尊重しあえる世界は僕にとって理想とする場所であり、
欲を曝け出した姿は勇気と希望を与えてくれると信じています。

#Noriyuki.
#WHATCAFE

【About Artist⑱】
-Noriyuki- @noriyuki_kuwahata

I drew inspiration from the dark shadow and desires in human mind, and drew and painted a bright world view with pop art style.
In the world of my creations, I tried to fill up my works with fictional characters showing their different personalities and deformed body shapes.
They may have different and distinctive features, but they are considered equal.
These unmatured characters may not speak the same language, but in the world of my works, they can communicate with one another.
In my ideal world, people shall keep sensitive, not be afraid of being ignorant, and respect individual divergence.
I believe these figures presenting their desires will give people courage and hope.
I would like people to explain this world in their own ways, just like a new language, and to feel in finite possibilities.

【vol.32 出展作家紹介⑰】 -志賀龍太

【vol.32 出展作家紹介⑰】
-志賀龍太- @ryota_shiga
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

あたりまえの日常も
新しいもので溢れている
ぼくの世界に今日も旅に出かける

1988年愛知県生まれ岐阜県在住

#志賀龍太
#WHATCAFE

【About Artist⑰】
-Ryota Shiga- @ryota_shiga

Everyday life is full of new things
is full of new things
I'm going on a journey into my world today

Born 1988 in Aichi Lives and works in Gifu

【vol.32 出展作家紹介⑯】 - U-ku- @ukuwat

【vol.32 出展作家紹介⑯】
- U-ku- @ukuwatercolor
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

独学で絵を描き始め、幼少期に２年間の海外在住を経験。上京後フレーマーとして勤務しながら作家活動を開始。2016年、銀座にて初個展を開催。主な展示歴として、個展「MILESTONE」（中和ギャラリー）、「Chrome Distance」（POLA MUSEUM ANNEX）、Art:gwangju19（韓国）、Study:大阪関西国際芸術祭などがある。「2023美の起原展」大賞、「第３回日本文芸アートコンペティション」最優秀賞受賞。小説『赤と青とエスキース』（青山美智子著）装画担当。青山美智子氏との共著詩画集「マイ・プレゼント」「ユア・プレゼント」を出版（PHP研究所）し累計発行部数5万部を記録。

#U-ku
#WHATCAFE

【About Artist⑯】
- U-ku- @ukuwatercolor

She began painting on her own and lived abroad for two years as a child. After moving to Tokyo, he began working as a framer while working as an artist. 2016, she held her first solo exhibition in Ginza. Major exhibitions include solo shows ""MILESTONE"" at Nakawa Gallery, ""Chrome Distance"" at POLA MUSEUM ANNEX, Art:gwangju19 in Korea, and Study:Osaka Kansai International Art Festival. He won the Grand Prize at the ""2023 Beauty Origins Exhibition"" and the Grand Prize at the ""3rd Japan Literary Art Competition. He is in charge of the book illustration for the novel ""Red, Blue and Esquisse"" (written by Michiko Aoyama). Co-authored with Michiko Aoyama, ""My Present"" and ""Your Present,"" a collection of poems and drawings published by PHP Research Institute, with a total circulation of 50,000 copies.

【vol.32 出展作家紹介⑮】 -飯島秀彦-

【vol.32 出展作家紹介⑮】
-飯島秀彦- @hide_____e
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

1999年愛知県刈谷市出身。2023年愛知県立芸術大学美術学部デザイン・工芸科デザイン専攻卒業。2021年『100人10』コンペティション選出。翌年、『Independent Tokyo 2022』グランプリ、『WATOWA ART AWARD 2022』入賞。各地のグループ展のほか、オランダ、台湾のアートフェアに出展。2023年初個展（ギャラリー・タグボート）。「切り刻まれ、破壊されたぬぐるみ」は、人間がもつ弱さを象徴する。荒々しさや不格好さは、暴力性や悪意を表す一方で、「虚勢」という人間の切ない属性の裏返しでもある。この反転のポイントは「自己の肯定と、その延長線上にある他者への理解」への、最もシンプルな真理の在り処である。

#飯島秀彦
#WHATCAFE

【About Artist⑮】
-Hidehiko Iijima- @hide_____e

Born in Kariya City, Aichi Prefecture in 1999, he graduated from Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, Department of Design and Crafts in 2023, and was selected for the ""100 People 10"" competition in 2021. The following year, he won the Grand Prix at ""Independent Tokyo 2022"" and the WATOWA ART AWARD 2022. He has participated in group exhibitions in various locations, as well as art fairs in the Netherlands and Taiwan, and held his first solo exhibition at Gallery Tugboat in 2023. The ""cut-up, destroyed nuguri"" symbolizes the weakness of human beings. While roughness and ugliness represent violence and malice, they are also the flip side of the sad human attribute of ""pretense. The point of this reversal is the simplest place of truth to ""affirm the self and, by extension, understand others.

【vol.32 出展作家紹介⑭】 -弓指貴弘-

【vol.32 出展作家紹介⑭】
-弓指貴弘- @yumisashi.t.t
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

人は無意識に対人関係、環境ごとに異なる人格を演じて生活している。つまり誰もが当たり前のように社会生活を営む中で様々な仮面、
ペルソナを使い分けている。それは悪いことでも特別なことでもなく、ごく自然に身につく社会を営むために必要な力である。
私はこのような在り方を肯定しながらも、自分とは何者なのかと違和感を覚えることが度々ある。
そうした問題定義や違和感を根幹として、日常に於いてペルソナを上手く使い分ける程に見失ってしまう
「本当の自分の存在意義」をコンセプトに制作している。

#弓指貴弘
#WHATCAFE

【About Artist⑭】
-Takahiro Yumisashi- @yumisashi.t.t

People unconsciously live their lives acting out different personalities in different interpersonal relationships and environments. In other words, everyone uses various masks in their social lives as a matter of course,
In other words, we all use different masks and personas in our social lives as a matter of course. This is neither a bad thing nor a special thing.
While I approve of this way of being, I often feel a sense of discomfort about who I am.
With this problem definition and sense of discomfort as the foundation, I find myself losing sight of my persona as I successfully use it in my daily life.
The concept of my work is ""the meaning of my true existence.

【vol.32 出展作家紹介⑬】 -RYO EBATO- @ry

【vol.32 出展作家紹介⑬】
-RYO EBATO- @ryo_ebato1110
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

愛の補完（complement of love）をコンセプトに作品制作を行なっている。
涙を流しながらこの世界に生まれ落ちてきた。
生まれながらに心のどこかに治らない傷を抱えた人間は、絶えなく悲哀を感じ
間違いの道に足を踏み出してしまうことがある。
しかしその瞬間、瞬間の側には誰かの愛が存在し、自身の在るべき道へと導き戻してくれる。
その愛に気づき助けられ、その愛を自身の心に保管した人間は、自身と似た悲境に暮れた人間を救済することができる。
互いの治らない心の傷に気づき合い、愛の補完をし合える。
それが絶えなく繰り返され、世界が多大の愛で溢れ返ることを切願する。

#RYOEBATO
#WHATCAFE

【About Artist⑬】
-RYO EBATO- @ryo_ebato1110

I create artworks based on the concept of complement of love.
I was born into this world with tears in my eyes.
People who are born with an unhealed wound somewhere in their hearts feel sorrow unceasingly
and sometimes step out onto the path of error.
However, at that moment, someone's love exists by their side, guiding them back to the path they should be on.
The person who is aware of that love and is saved by it, and who keeps that love in his or her heart, is able to save others who are in a similar sad situation as he or she is in.
They can recognize each other's unhealed wounds and complement each other's love.
I long for this to be repeated unceasingly, and for the world to be filled to overflowing with great love.

【vol.32 出展作家紹介⑫】 -HARUNA SHIKAT

【vol.32 出展作家紹介⑫】
-HARUNA SHIKATA- @shikapyo
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

Overwrite（情報と感情の上書き）をコンセプトとし、脳内に蓄積された情報・感情の可視化を試みる。多様なマテリアル、デジタル・アナログの両者を用い、さまざまな技法をハイブリッドに組み合わせ作品に上書きを施し、基となる存在とは異なる新たな存在として作品をつくり出すことにより過去を肯定的に受け入れ前へ進むことができると考え、制作をしている。

#HARUNASHIKATA
#WHATCAFE

【About Artist⑫】
-HARUNA SHIKATA- @shikapyo

Based on the concept of ""Overwrite (overwriting information and emotions),"" the artist attempts to visualize the information and emotions stored in the brain. Using a variety of materials, both digital and analog, and a hybrid combination of various techniques, he overwrites his works, creating them as new entities that are different from their original existence.

【vol.32 出展作家紹介⑪】 -MEG- @megu__m

【vol.32 出展作家紹介⑪】
-MEG- @megu__mori
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

1992年神奈川県横浜市生まれ。2022年に作家活動を本格的に開始。
「人の深層」をコンセプトとした作品を制作。
本心のまま素直に生きる動物のシルエット上に作った笑顔をのせることで、人が見せる""""表層（建前）""""と""""深層""""の乖離、
嘘をつく美しさや温かさ、人を表層のみで判断する単純さを表現する。

#MEG
#WHATCAFE

【About Artist⑪】
-MEG- @megu__mori

Born in Yokohama, Kanagawa, Japan in 1992, she began her full-fledged career as an artist in 2022.
She creates works based on the concept of ""the depths of human nature.
By placing smiles on the silhouettes of animals that live honestly with their true feelings, the artist explores the gap between the ""surface (front)"" and the ""depth"" that people show,
It expresses the beauty and warmth of lying and the simplicity of judging people only on the surface.

【vol.32 出展作家紹介⑩】 -KRM- @krm1125.

【vol.32 出展作家紹介⑩】
-KRM- @krm1125.0
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

10年間のバンド活動を経て、独学で絵を描き始めました。バンド活動の間、肌身離さずにいた人形をモチーフにしています。ドローイングに使った支持体のデザインも含めてキャンバスに描き写しています。

#KRM
#WHATCAFE

【About Artist⑩】
-KRM- @krm1125.0

After playing in a band for 10 years, I began to teach myself to paint. The motif of my work is based on dolls that I kept under my skin during my band activities. I have copied them on canvas, including the design of the support I used for the drawing.

【vol.32 出展作家紹介⑨】 -Matthew mallow

【vol.32 出展作家紹介⑧】 -前田　純-

【vol.32 出展作家紹介⑧】
-前田　純- @hardboiledsmile
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

愛知県豊田市出身。バンド・デシネの影響を受けて細密漫画を描き、その後ゲーム企業のキャラクターデザイナー・グラフィックデザイナーを経て、2022年活動開始。ストリートカルチャーに現代的ハードボイルドを融合させた独自スタイルでクール且つシニカルなストーリーを想起させる作風として国内外から注目を集める。

#前田純
#WHATCAFE

【vol.32 出展作家紹介⑦】 -下家杏樹-

【vol.32 出展作家紹介⑦】
-下家杏樹- @anju_shimoie
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

1996年愛知県出身。2020年名古屋芸術大学大学院美術研究科修了。
下家杏樹は、漫画やアニメの強い影響を受けつつ、油絵の持つ古典的で独特なマチエールにも魅了され、いわばサブカルチャーとファインアートをハイブリッドさせた表現として、キャンバスに自身の空想的世界をのびのびと描いている。
動物や植物など、それぞれのフォルムを形作り、面と面を挟んで生み出される線を、レイヤーごとに色を微調整しながら、「ただの線」から「肉体」に変えていく。
多様性に満ちた世界で、生きることの輝きを放つように。

#下家杏樹
#WHATCAFE

【About Artist⑦】
-Anju Shimoie- @anju_shimoie

Born in Aichi Prefecture in 1996. Graduated from Nagoya University of the Arts Graduate School of Fine Arts in 2020.
While strongly influenced by manga and anime, Anju Shimoie is also fascinated by the classic and unique matiere of oil paintings, and freely depicts her imaginary world on canvas as a hybrid expression of subculture and fine art.
The lines that shape animals and plants are created between surfaces, and the colors are fine-tuned for each layer, changing from ""just lines"" to ""body"".
In a world full of diversity, it is as if it radiates the brilliance of life.

【vol.32 出展作家紹介⑥】 -君野　ヱ-

【vol.32 出展作家紹介⑥】
-君野　ヱ- @iamkiminoe
12月09日(土) ～ 12月24日(日)開催
WHAT CAFE EXHIBITION vol.32 出展アーティストをご紹介します。

「世界を少しだけ、わたし色に」をテーマに活動。日本在住。シンプルかつ美しいと評されるペインティングは、国内外のアートコレクターからの注目を集めている。

#君野ヱ
#WHATCAFE

【About Artist⑥】
-Kiminoe- @iamkiminoe

「I add a little color to your days.」This is my main theme.
The lives of the people who look at art and their emotions are so beautiful.
I would be very happy if my work could be a part of that.

My work is about people. They are very simple and have colors. What kind of message does the work convey? I don't have an answer to that question. The answer lies in the people who see my work.

Simple lines are drawn in a flowing and uplifting way. This is the point I pay the most attention to. Simplicity does not mean lack of substance. It means that there is margin. In a world filled with so much stuff and information, this may be a valuable thing right now.

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