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5月 26

【出展アーティスト紹介④】
6月4日（土）~6月22日（水）開催
『Follow the Lines』展から出展アーティストのご紹介になります。

-堀川由梨佳- @yurika_horikawa
1988年　兵庫県神戸市生まれ。
「人」のアクティビティを表すモチーフとして”occhan(おっちゃん)”を制作。作品の背景となるものは、社会問題に端を発したものや負の要素も含まれていますが、それらを昇華し、人が垣間見せる明るさ・楽しさをアートとして発信し続けています。個展やアートフェア、毎日新聞　兵庫県版でアートについての記事を掲載、外務省企画映像に作品と出演、ターナー色彩株式会社との新商品企画への参画など様々なシチュエーションを柔軟に捉え、枠組みに囚われず、コミカルな表現で観客を笑顔にさせたいと願っています。

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▶︎WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-◀︎
「WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-」と題し、WHAT CAFEがセレクションした多彩な若手アーティスト10組による展示を行います。作品制作の礎となる「線」は美術作家が様々な表現を追求してきた歴史を持ち、単なる表現技法以上の可能性を秘めています。本展では今を生きる作家たちによる多彩な線の表現やそこに宿る精神を楽しんでいただけるよう、ドローイングからペインティング、立体作品まで約100点を展示販売致します。作品表現のその奥にある、作家それぞれが捉える「線」への思いや考えを知ることで、表現の可能性や多様性を感じることのできる空間を提案致します。
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#堀川由梨佳
#WHATCAFE
#FollowtheLines展

◆Follow the Lines展◆
■会期
2022年6月4日（土）~6月22日（水）
■開館時間
11:00 - 18:00 (カフェL.O. 17:30)
※最終日は17:00閉館
■入場無料
▶会期中、展示作品はすべてご購入いただけます。

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5月 26

【出展アーティスト紹介③】
6月4日（土）~6月22日（水）開催
『Follow the Lines』展から出展アーティストのご紹介になります。

-高久秀美- @hidemi__q3

日常、生きていること、死を思う事でみえる”今”をモチーフに制作、表現しています。

思考も感情も雲のように流れ変わり続けるものです。日々生きている事を記録するように体で起きている感情や思考を自然の現象として表しそれら雨が降ってきたかのようにただポツリ、ポツリと呟きます。

前回の展示『On the river』と｢脆さと今＿｣シリーズから得た事を、再構成し、薄い布を使って死を思う事でみえる“今”を表現していきます。
今回は音に着目して制作しました。

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▶︎WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-◀︎
「WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-」と題し、WHAT CAFEがセレクションした多彩な若手アーティスト10組による展示を行います。作品制作の礎となる「線」は美術作家が様々な表現を追求してきた歴史を持ち、単なる表現技法以上の可能性を秘めています。本展では今を生きる作家たちによる多彩な線の表現やそこに宿る精神を楽しんでいただけるよう、ドローイングからペインティング、立体作品まで約100点を展示販売致します。作品表現のその奥にある、作家それぞれが捉える「線」への思いや考えを知ることで、表現の可能性や多様性を感じることのできる空間を提案致します。
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#高久秀美
#WHATCAFE
#FollowtheLines展

◆Follow the Lines展◆
■会期
2022年6月4日（土）~6月22日（水）
■開館時間
11:00 - 18:00 (カフェL.O. 17:30)
※最終日は17:00閉館
■入場無料
▶会期中、展示作品はすべてご購入いただけます。

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5月 26

【出展アーティスト紹介②】
6月4日（土）~6月22日（水）開催
『Follow the Lines』展から出展アーティストのご紹介になります。

-オオタキヨオ- @otakiyoo
建築を学んだ後、社会や経済への興味が強くなり、日本や世界を良くしたいとの思いから、建築を離れて金融機関にてストラクチャード・ファイナンス業務に従事。
リーマンショックを身をもって体験し、金融業界において想像力を働かせ必死で積み上げたものは、外部要因によって一瞬で崩れ落ちるもの、いわばハンナ・アーレントが「人間の条件」にて示した労働と仕事の関係における「労働」であり、誰でもできて、消費されるものと実感。
自分の死後もなお永遠に残る作品をつくる「仕事」をしたいと思い、アートを志す。

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▶︎WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-◀︎
「WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-」と題し、WHAT CAFEがセレクションした多彩な若手アーティスト10組による展示を行います。作品制作の礎となる「線」は美術作家が様々な表現を追求してきた歴史を持ち、単なる表現技法以上の可能性を秘めています。本展では今を生きる作家たちによる多彩な線の表現やそこに宿る精神を楽しんでいただけるよう、ドローイングからペインティング、立体作品まで約100点を展示販売致します。作品表現のその奥にある、作家それぞれが捉える「線」への思いや考えを知ることで、表現の可能性や多様性を感じることのできる空間を提案致します。
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#オオタキヨオ
#WHATCAFE
#FollowtheLines展

◆Follow the Lines展◆
■会期
2022年6月4日（土）~6月22日（水）
■開館時間
11:00 - 18:00 (カフェL.O. 17:30)
※最終日は17:00閉館
■入場無料
▶会期中、展示作品はすべてご購入いただけます。

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5月 25

【出展アーティスト紹介①】
6月4日（土）~6月22日（水）開催
『Follow the Lines』展から出展アーティストのご紹介になります。

-伊澤真利奈- @marinaisawa_paint
伊澤真利奈の創造の源泉、それは日常の中で見過ごされる取るに足らないもの。近所のゴミ屋敷に打ち捨てられていたボロ布、裁断機から出る紙屑、河原の石、クシャクシャのティッシュ、道路に落ちている靴下。作家はそれらから仄かな生の気配を見出し、作品の主題に据える。しかし、例えそれらを世界の中心に持ってきたところで、やはり取るに足らないのである。歪むし、ズレるし、不揃いに並ぶ。十全十美からは程遠い存在であるそれらを、作家は慈しみ祝福する。

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▶︎WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-◀︎
「WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-」と題し、WHAT CAFEがセレクションした多彩な若手アーティスト10組による展示を行います。作品制作の礎となる「線」は美術作家が様々な表現を追求してきた歴史を持ち、単なる表現技法以上の可能性を秘めています。本展では今を生きる作家たちによる多彩な線の表現やそこに宿る精神を楽しんでいただけるよう、ドローイングからペインティング、立体作品まで約100点を展示販売致します。作品表現のその奥にある、作家それぞれが捉える「線」への思いや考えを知ることで、表現の可能性や多様性を感じることのできる空間を提案致します。
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#伊澤真利奈
#WHATCAFE
#FollowtheLines展

◆Follow the Lines展◆
■会期
2022年6月4日（土）~6月22日（水）
■開館時間
11:00 - 18:00 (カフェL.O. 17:30)
※最終日は17:00閉館
■入場無料
▶会期中、展示作品はすべてご購入いただけます。

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5月 24

【PIGMENT TOKYO “Summer Workshop Report”】

Every summer, we hold exciting art-related workshops here at PIGMENT TOKYO.

Therefore this year, we had our usual popular workshops by brushing up a little along with some new workshops to make this summer more interesting!

This article will be a final report about these workshops that were held during the summer holiday.

In this article, it is introducing last summer's workshop.
We are planning interesting workshop for this summer, please do not miss it.

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【PIGMENT TOKYOの夏休みワークショップレポート】

PIGMENT TOKYOの夏といえば、特別企画のワークショップ。
いつもの人気企画はブラッシュアップされ、更に今年初めて開催された講座もありました。今回は、夏休みのワークショップをレポートいたします。

こちらの記事では、2021年に開催された夏休みワークショップを紹介しています。
今年もたくさんの楽しい企画を練っていますので、ぜひお越しください。

#親子ワークショップ #pigmenttokyo #workshop #親子 #アート体験 #クレヨン
#天王洲アイル #体験学習 #日本画 #夏 #Art #Japaneseart #Pigment #美術
#Summer #summerevent #event

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5月 24

【展覧会のお知らせ】
WHAT CAFE EXHIBITION
-Follow the Lines-

「WHAT CAFE EXHIBITION -Follow the Lines-」と題し、WHAT CAFEがセレクションした多彩な若手アーティスト10組による展示を行います。作品制作の礎となる「線」は美術作家が様々な表現を追求してきた歴史を持ち、単なる表現技法以上の可能性を秘めています。本展では今を生きる作家たちによる多彩な線の表現やそこに宿る精神を楽しんでいただけるよう、ドローイングからペインティング、立体作品まで約100点を展示販売致します。作品表現のその奥にある、作家それぞれが捉える「線」への思いや考えを知ることで、表現の可能性や多様性を感じることのできる空間を提案致します。

■出展アーティスト
伊澤真利奈
オオタキヨオ
STONE63
高久秀美
田中紳次郎
寺脇扶美
戸田悠理
日比谷泰一郎
堀川由梨佳
水戸部春菜

■会期
2022年6月4日(土) ～ 6月22日 (水)
■営業時間
11:00 ～ 18:00 (カフェL.O. 17:30)
※最終日は17:00閉館
※感染症拡大防止の観点により開催中止・一部内容や時間が変更になる場合があります
■入場無料

▶会期中、展示作品はすべてご購入いただけます。

#WHATCAFE
#FollowtheLines展

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5月 19

【ᴘɪɢᴍᴇɴᴛ sᴇʟᴇᴄᴛɪᴏɴ】

ɴᴀᴛᴜʀᴀʟ ᴍɪɴᴇʀᴀʟ ᴘɪɢᴍᴇɴᴛ
ᴍᴀᴛsᴜʙᴀ ʀᴏᴋᴜsʜᴏ ɴᴏ.5-13, ʙʏᴀᴋᴜ

ʙʀᴀɴᴅ: ɴᴀᴋᴀɢᴀᴡᴀ ɢᴏғᴜɴ ᴇɴᴏɢᴜ
ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀʟ: ᴍᴀʟᴀᴄʜɪᴛᴇ
ᴘʀɪᴄᴇ : ᴊᴘʏ 2,300/15ɢ

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天然岩絵具松葉緑青 5-13, 白

ʙʀᴀɴᴅ: ナカガワ胡粉
ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀʟ: 孔雀石含有量98%
ᴘʀɪᴄᴇ : ¥2,300 / 15ɢ

#pigmenttokyo #malachite #matsubarokusho #mineralpigment #paint #paintng #pigment #minerlas #rokusho #green #color #painters #art #artist #japaneseart #nihonga #handmadepaint #天王洲アイル #東京 #tokyo #tokyoart #画材 #画材屋 #Green #greencolor #緑 #松葉緑青 #緑青

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5月 19

【ᴘɪɢᴍᴇɴᴛ sᴇʟᴇᴄᴛɪᴏɴ】

ɴᴀᴛᴜʀᴀʟ ᴍɪɴᴇʀᴀʟ ᴘɪɢᴍᴇɴᴛ
ᴍᴀᴛsᴜʙᴀ ʀᴏᴋᴜsʜᴏ ɴᴏ.5-13, ʙʏᴀᴋᴜ

ʙʀᴀɴᴅ: ɴᴀᴋᴀɢᴀᴡᴀ ɢᴏғᴜɴ ᴇɴᴏɢᴜ
ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀʟ: ᴍᴀʟᴀᴄʜɪᴛᴇ
ᴘʀɪᴄᴇ : ᴊᴘʏ 2,300/15ɢ

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天然岩絵具松葉緑青 5-13, 白

ʙʀᴀɴᴅ: ナカガワ胡粉
ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀʟ: 孔雀石含有量98%
ᴘʀɪᴄᴇ : ¥2,300 / 15ɢ

#pigmenttokyo #malachite #matsubarokusho #mineralpigment #paint #paintng #pigment #minerlas #rokusho #green #color #painters #art #artist #japaneseart #nihonga #handmadepaint #天王洲アイル #東京 #tokyo #tokyoart #画材 #画材屋 #Green #greencolor #緑 #松葉緑青 #緑青

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5月 19

【ᴘɪɢᴍᴇɴᴛ sᴇʟᴇᴄᴛɪᴏɴ】

ɴᴀᴛᴜʀᴀʟ ᴍɪɴᴇʀᴀʟ ᴘɪɢᴍᴇɴᴛ
ᴍᴀᴛsᴜʙᴀ ʀᴏᴋᴜsʜᴏ ɴᴏ.5-13, ʙʏᴀᴋᴜ

ʙʀᴀɴᴅ: ɴᴀᴋᴀɢᴀᴡᴀ ɢᴏғᴜɴ ᴇɴᴏɢᴜ
ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀʟ: ᴍᴀʟᴀᴄʜɪᴛᴇ
ᴘʀɪᴄᴇ : ᴊᴘʏ 2,300/15ɢ

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天然岩絵具松葉緑青 5-13, 白

ʙʀᴀɴᴅ: ナカガワ胡粉
ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀʟ: 孔雀石含有量98%
ᴘʀɪᴄᴇ : ¥2,300 / 15ɢ

#pigmenttokyo #malachite #matsubarokusho #mineralpigment #paint #paintng #pigment #minerlas #rokusho #green #color #painters #art #artist #japaneseart #nihonga #handmadepaint #天王洲アイル #東京 #tokyo #tokyoart #画材 #画材屋 #Green #greencolor #緑 #松葉緑青 #緑青

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5月 15

【ᴘɪɢᴍᴇɴᴛ sᴇʟᴇᴄᴛɪᴏɴ】

ʟᴀᴘɪsʟᴀᴢᴜʟɪ ᴜʟᴛʀᴀᴍᴀʀɪɴᴇ - ᴡᴀᴛᴇʀᴄᴏʟᴏʀ
ʙʀᴀɴᴅ : ᴢᴇᴄᴄʜɪ
ғᴜʟʟ ᴘᴀɴ : ᴊᴘʏ 4,000

#pigmenttokyo #zecchi #watercolor #ultramarine #lapislazuli #lapis #painting #art #color #scketch #ラピスラズリ #水彩 #水彩絵具 #ウルトラマリン #blue #青 #ドローイング #drawing #ZECCHI #Italy #天王洲アイル #東京 #tokyo #tokyoart #画材 #画材屋 #水彩 #水彩絵の具 #水彩絵具

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5月 14

【📣開催中！OKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展】

WHAT MUSEUM 2Fでは、長年ファッションビジネスに携わってきたコレクターの桶⽥俊⼆・聖⼦夫妻が、約20年の年月をかけて収集してきた骨董と現代アートを中心に、約40点を3テーマに分けて展示するOKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展を開催！

一般来場者の皆様には、展示作品のお写真撮影も可能となっていますので、ぜひご来場の記念に📸✨

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【本展覧会について】
「Mariage −骨董から現代アート−」展では、桶田夫妻のアート収集の入り口である骨董と現代アートを中心に、本展覧会で初出展となる作品や作家の新作を含む約40点を「身体」「モノクローム」「カラー」の3テーマに分けて展示します。李朝の陶磁器にはじまり、 #北大路魯山人、#河井寛次郎、 #岡部嶺男など日本を代表する陶芸家の逸品と、 #名和晃平、 #KAWS （カウズ）、#TIDE （タイド）、ダニエル・アーシャム、チャバララ・セルフなどの現代アーティストたちの作品が集結。国や年代、素材も異なる多種多様な作品を1つの空間で「Mariage（マリアージュ）」することで、作品の新たな魅力を発見する機会をご提供します。

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【見どころ】
■名和晃平はじめ、多くの立体作品が登場。ユニークな展示デザインをほどこした空間の中で味わう、新鮮な鑑賞体験

彫刻家・名和晃平の代表作のひとつである《PixCell-Deer#48》のみを展示した、本展覧会だけの空間は必見です。また、鑑賞者が鏡に映り込むことで作品が完成するマンゴ・トムソン《November 14, 2016 (The End is Near)》やユニークな展示台に置かれた立体作品を発見することができる楽しい空間構成となっています。

■ 本展覧会で初出展となる作品・作家が登場

OKETA COLLECTIONとしては初出展となるチャバララ・セルフ《Wash N' Set 2》が登場します。アーティストの新作で初出展のVERDY（ヴェルディ）《VICK》、TIDE（タイド）《COMPO:L》、また、本展覧会に併せて制作されたクレイグ・クチアの作品など、初公開となる現代アート作品を鑑賞できます。

■コレクター自身が作品を紹介する音声ガイド

桶田夫妻がコレクションにまつわるエピソード紹介や作品の解説をした音声ガイドを用意しています。WHAT MUSEUM 公式アプリをダウンロードすると来館時に音声ガイドが利用可能です。（利用料：無料）

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【OKETA COLLECTIONについて】
桶田俊二・聖子夫妻が2000年代より始めたコレクション。長年、ファッションビジネスに携わってきた夫妻が、骨董の収集からスタートし、2010年、草間彌生の作品との出会いをきっかけに、コンテンポラリーアートの本格的なコレクションへと大きく踏み出した。「一目惚れ（love at first sight）」のように強くインスパイアされた作品をピックアップする桶田夫妻のセンスが、時代を反映したユニークなコレクションを形成している。国内外の巨匠の逸品から、ファッション、ストリート・カルチャーとアートまで、勢いのあるラインナップがOKETA COLLECTIONの特徴。

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【開催概要】
展覧会名：OKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展
会期：2022年4月28日（木）〜7月3日（日）
会場：WHAT MUSEUM 2階
（東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫G号）
開館時間：火〜日 11時〜18時（最終入場17時）月曜休館（祝日の場合、翌火曜休館）
入場料：一般1,200円、大学生/専門学生 700円、高校生以下無料
※同時開催の展覧会の観覧料を含みます
主催：WHAT MUSEUM
企画：OKETA COLLECTION、WHAT MUSEUM
展示協力：MMA Inc.
協力：Sandwich Inc.
URL：https://what.warehouseofart.org/exhibitions/oketa-collection_mariage

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#oketacollection #桶田コレクション #現代アート #美術館 #寺田倉庫 #WHATMUSEUM #museum #アート好きな人と繋がりたい #美術館好きな人と繋がりたい @oketacollection

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5月 14

【✺ WHAT ARTIST INTERVIEW ✺】

アーティストの作品制作背景や活動コンセプトに迫る貴重なインタビュー📹✨

第18回は、英国の二人組の美術家ギルバート＆ジョージの貴重なインタビューです。WHAT MUSEUMにて開催していた #大林コレクション展「Self-History」出展アーティストです。ぜひご覧ください！

全編▶ https://youtu.be/LGLhSbs06l8

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【ギルバート＆ジョージプロフィール】

英国の二人組の美術家。ギルバートは1943年イタリア生まれ。ジョージは1942年イギリス生まれ。1968年、ロンドンの芸術大学セントラル・セント・マーチンで知り合い、翌年から自分たち自身を彫刻として一定時間不動のポーズを続ける「リビング・スカルプチャー（生きている彫刻）」を展開する。

ギルバートとジョージはパフォーマンスなど作品発表や公衆の場に現れる際は同じようなビジネス・スーツを着用し、主に二人一緒に行動している。常時スーツ姿で二人揃って作品を発表しているギルバート＆ジョージは、アートも日常も表裏一体であり、存在そのものがアートであること、また芸術家の犠牲と個人的な投資が芸術の必要条件であるという理念を、体当たりで表現し続けていると言える。

リビング・スカルプチャーという理念は、初期のパフォーマンスから写真やビデオ作品へと方法・媒体をシフトしている現在でもなお、二人の根底を流れている。1986年にはターナー賞を受賞、2005年にはヴェネツィア・ビエンナーレのイギリス代表に選出された。

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#WHATMUSEUM #MUSEUM #美術館 #美術館好きと繋がりたい #アート #現代アート #art

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5月 12

【Pigment Selection】

ZECCHI - Watercolor (TOSCANA)

Watercolors made by a following European classic recipe, components of these watercolors are pure pigments, honey and gum arabic. Recently glycerin is used as a common moisturizing agent but honey is organic moisturizer and preservative. Paints spread well and easily soluble with honey. Concentration of pigments are very high in these watercolors and this is why they have brilliant colors. Some classic pigments such as dragon’s blood are also used in this TOSCANA Honey Watercolors.

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ゼッキ - 水彩絵具 (トスカーナ)

ヨーロッパの古典的製法で作られた水彩絵具です。
現代の水彩絵具はアラビアゴムまたはデキストリン等の展色材に、グリセリン等の人工の保湿材を加えて作られますが、ヨーロッパの古典的な製法ではアラビアゴムとハチミツが用いられていました。ハチミツは保湿と防腐の効果を兼ね備えており、絵具の伸びや溶け具合も良好になります。
また、使用されている顔料濃度も高く色鮮やかで、中にはドラゴンズブラッドなどの古典的な顔料が使用されているものもございます。

#Pigmenttokyo #Art #artmaterial #paint #painting #watercolor #color #pigment #ZECCHI #Italy #天王洲アイル #東京 #tokyo #tokyoart #画材 #画材屋 #水彩 #水彩絵の具 #水彩絵具

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5月 7

【📣開催中！OKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展】

WHAT MUSEUM 2Fでは、長年ファッションビジネスに携わってきたコレクターの桶⽥俊⼆・聖⼦夫妻が、約20年の年月をかけて収集してきた骨董と現代アートを中心に、約40点を3テーマに分けて展示するOKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展を開催！

一般来場者の皆様には、展示作品のお写真撮影も可能となっていますので、ぜひご来場の記念に📸✨

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【本展覧会について】
「Mariage −骨董から現代アート−」展では、桶田夫妻のアート収集の入り口である骨董と現代アートを中心に、本展覧会で初出展となる作品や作家の新作を含む約40点を「身体」「モノクローム」「カラー」の3テーマに分けて展示します。李朝の陶磁器にはじまり、北大路魯山人、河井寛次郎、岡部嶺男など日本を代表する陶芸家の逸品と、名和晃平、KAWS（カウズ）、TIDE（タイド）、ダニエル・アーシャム、チャバララ・セルフなどの現代アーティストたちの作品が集結。国や年代、素材も異なる多種多様な作品を1つの空間で「Mariage（マリアージュ）」することで、作品の新たな魅力を発見する機会をご提供します。

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【見どころ】
■名和晃平はじめ、多くの立体作品が登場。ユニークな展示デザインをほどこした空間の中で味わう、新鮮な鑑賞体験

彫刻家・名和晃平の代表作のひとつである《PixCell-Deer#48》のみを展示した、本展覧会だけの空間は必見です。また、鑑賞者が鏡に映り込むことで作品が完成するマンゴ・トムソン《November 14, 2016 (The End is Near)》やユニークな展示台に置かれた立体作品を発見することができる楽しい空間構成となっています。

■ 本展覧会で初出展となる作品・作家が登場

OKETA COLLECTIONとしては初出展となるチャバララ・セルフ《Wash N' Set 2》が登場します。アーティストの新作で初出展のVERDY（ヴェルディ）《VICK》、TIDE（タイド）《COMPO:L》、また、本展覧会に併せて制作されたクレイグ・クチアの作品など、初公開となる現代アート作品を鑑賞できます。

■コレクター自身が作品を紹介する音声ガイド

桶田夫妻がコレクションにまつわるエピソード紹介や作品の解説をした音声ガイドを用意しています。WHAT MUSEUM 公式アプリをダウンロードすると来館時に音声ガイドが利用可能です。（利用料：無料）

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【OKETA COLLECTIONについて】
桶田俊二・聖子夫妻が2000年代より始めたコレクション。長年、ファッションビジネスに携わってきた夫妻が、骨董の収集からスタートし、2010年、草間彌生の作品との出会いをきっかけに、コンテンポラリーアートの本格的なコレクションへと大きく踏み出した。「一目惚れ（love at first sight）」のように強くインスパイアされた作品をピックアップする桶田夫妻のセンスが、時代を反映したユニークなコレクションを形成している。国内外の巨匠の逸品から、ファッション、ストリート・カルチャーとアートまで、勢いのあるラインナップがOKETA COLLECTIONの特徴。

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【開催概要】
展覧会名：OKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展
会期：2022年4月28日（木）〜7月3日（日）
会場：WHAT MUSEUM 2階
（東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫G号）
開館時間：火〜日 11時〜18時（最終入場17時）月曜休館（祝日の場合、翌火曜休館）
入場料：一般1,200円、大学生/専門学生 700円、高校生以下無料
※同時開催の展覧会の観覧料を含みます
主催：WHAT MUSEUM
企画：OKETA COLLECTION、WHAT MUSEUM
展示協力：MMA Inc.
協力：Sandwich Inc.
URL：https://what.warehouseofart.org/exhibitions/oketa-collection_mariage

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#oketacollection #桶田コレクション #現代アート #美術館 #寺田倉庫 #WHATMUSEUM #museum #アート好きな人と繋がりたい #美術館好きな人と繋がりたい @oketacollection

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5月 6

【メディア掲載情報】

桶田俊二・聖子ご夫妻が
アート番組「MEET YOUR ART」
@meet_your_art に出演！

開催中のOKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展についてお話頂いております🌸

展覧会情報はこちらから
➡︎https://what.warehouseofart.org/exhibitions/oketa-collection_mariage/

#Repost @meet_your_art with @make_repost
・・・
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【MEET YOUR ART アート講座】

本日YouTube公開！
■ 【アート講座】桶田俊二・聖子夫妻『日本を代表するコレクターに迫る』

YouTube
➡︎https://youtu.be/RDOGiYk1Z88

今回はゲストに、日本を代表するアートコレクターである桶田俊二・聖子夫妻を迎え、
現在WHAT MUSEUMにて開催中のOKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展をはじめ、作品収集のきっかけに迫ります。

■桶田俊二・聖子夫妻
2000年代より「OKETA COLLECTION」を展開。
2010年には長年ファッションビジネスに携わってきた桶田夫妻が、草間彌生の作品との出会いをきっかけに骨董の収集をスタートさせ、本格的なコンテンポラリーアートのコレクションへと伸張。
「一目惚れ(love at first sight)」のように強くインスパイアされた作品をピックアップする桶田夫妻のセンスが、時代を反映したユニークなコレクションを形成している。
国内外の巨匠の逸品から、ファッション、ストリート・カルチャーとアートまで、勢いのあるラインナップがOKETA COLLECTIONの特徴。

■OKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展
桶田夫妻のアート収集の入り口である骨董と現代アートを中心に、初出展となる作品や作家の新作を含む約40点を「身体」「モノクローム」「カラー」の3テーマに分けて展示。李朝の陶磁器にはじまり、北大路魯山人、河井寛次郎、岡部嶺男など日本を代表する陶芸家の逸品と、名和晃平、KAWS（カウズ）、TIDE（タイド）、ダニエル・アーシャム、チャバララ・セルフなどの現代アーティストたちの作品が集結。
国や年代、素材も異なる多種多様な作品を1つの空間で「Mariage（マリアージュ）」することで、作品の新たな魅力を発見する機会を提供します。
会期：2022年4月28日㊍―7月3日㊐
会場：WHAT MUSEUM 2F
（〒140-0002 東京都品川区東品川 2-6-10 寺⽥倉庫G号）
開館時間：火―日 11時 — 18 時（最終入館 17 時）
月曜休館（祝日の場合、翌火曜休館）
公式HP：https://what.warehouseofart.org/exhibitions/oketa-collection_mariage/

【MEET YOUR ART】
アート専門のYouTube番組（MC森山未來/ナビゲーター小池藍/NAVIGATIONコンテンツナレーター上白石萌音）。アーティストインタビューや、アートに関する知識を幅広く紹介していくことに加えて、番組で紹介したアーティストの作品が購入できるオンラインECを設けることにより、視聴者がアートに触れる機会や購入体験のきっかけを提供することと、特に若手のアーティストの活動支援のプラットフォームとなることを目指すアートプロジェクト。
2022年5月13日―5月15日には、アートを軸として音楽/食/ファッション/ライフスタイルと隣接した多様なカルチャーを一堂に会すミックスカルチャーフェス「MEET YOUR ART FESTIVAL 2022 ‘New Soil’」を恵比寿ガーデンプレイス全域にて実施。

＊なおOKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展が開催中のWHAT MUSEUMでは、MEET YOUR ARTとのコラボレーション施策としてMEET YOUR ART FESTIVAL 2022 ‘New Soil’ の割引チケット付き特別フライヤーを配布中。

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5月 6

🍈🍀🎄🍐🥝🥑🍈🍀🎄🍐🥝🥑

Pigment : ZECCHI

・C6009 Cobalt Turquoise
・C0607 Viridian Standard
・C0807 Viridian Extrafine
・C0804 Cobalt Green Deep
・C0405 Chromium Oxide Green

We ship worldwide !
Please tap the shopping tags to see the items on the online store.

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・C6009 コバルトターコイズ
・C0607 ビリジアンスタンダード
・C0807 ビリジアンエクストラファイン
・C0804 コバルトグリーンディープ
・C0405 クロミウムオキサイドグリーン

商品タグをクリックすると詳細をご覧いただけます。

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5月 4

【出展作品紹介⑥】
只今開催中の『TRI-FOLD』展からTEZUKAYAMA GALLERYの作家作品を一部ご紹介します。

-山田周平- @shuhei_y_amada
ニヒリズムとユーモアを背景に写真、映像、立体、平面と様々な作品形式を展開しながら、ミニマルでコンセプチュアルな作品を制作。近年はテキストを使った作品制作に注力している。“hahaha” の一連のシリーズは2020年、ロンドン滞在中に失声症になった経験に由来している。2013年、The Armory Show のキュレーション部門において、当時アンディウォーホール美術館 (ピッツバーグ) 館長のエリックシャイナー (現 Pioneer Works ディレクター / ニューヨーク) により唯一の日本人として選出され、様々なメディアで話題となった。
●「紫(鳩)」/ 2022 / 910 × 727mm / screen print on canvas

-加藤智大- @tomohirokato_
鉄という素材を足がかりに社会に様々に存在する境界を探る。近年は実際に犯罪歴のあるの人物や兵器を3Dスキャンし複雑な鉄線の羅列に置き換え、鉄の堅牢で強固な物質性と映像的でヴァーチャルな干渉縞効果の相反する要素を併せ持つ、残像の如く揺らめく鉄の彫刻であるanonymousシリーズ、適切な粒度に砕いた酸化鉄をメディウムに添加した独自の画材を用いてレリーフ状にモチーフを描き出し、鉄そのものと見間違えるような赤錆の質感や重厚感を得た、鉄に擬態した絵画であるiron oxide paintingシリーズを中心に制作している。
●「anonymous #22」/ 2020 / 540 × 280 × 320mm / stainless steel, iron

-小池一馬- @kazumakoike
「架空の古代遺物」をテーマに、偶像、ツボ、大型ネコ類、植物、パイナップルなどをモチーフにしたセラミック彫刻、ペインティング、ドローイングを制作している。「異なる要素が調和しながら共存した状態」や「モノの用途や意味が変化する過程」への関心のもと、異なる場所/時代に由来するイメージをミックスして作られる作品は、どこにも属していないかのような独特の浮遊感をまとっている。
●「Reminiscing」/ 2011 / 1000 × 1000mm / acrylic on canvas

-大江慶之- @ooeyoshiyuki
視点を変えることで、そのものが持つ意味や認識が変化する事に関心を抱き、異質なモチーフを組み合わせる事で固有の文脈から切り離した状態にし、新たなイメージへと転換させる。
作品には骸骨、鶏頭、昆虫、爬虫類など様々なモチーフがメタファーとして組み込まれている。コラージュ的に構成されたモチーフ同士の関係性に注意深く思考を巡らせる事で、作品は多様な解釈やストーリーへと繋がりを見せ、鑑賞者の想像力を掻き立てる。
近年はアトリエの壁に無造作に貼り付けたドローイングや立体作品のマケットなど、恣意的なモチーフをメタ視点で再構成した絵画作品を制作している。画面からは目の前に広がる状況やこの世界の有り様を冷静かつシニカルに見つめる作家自身の眼差しを感じさせる。
●「41 year old spring」/ 2021 / 910 × 670mm / acrylic on canvas

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▶︎TEZUKAYAMA GALLERY（テヅカヤマギャラリー）（大阪）◀︎
1992年、大阪・帝塚山にて開廊。2010年3月、現在の南堀江に移転しました。2014年4月、新スペース「Vieing Room」を増設しMain Galleryと合わせて年間約14本以上の企画展を開催しています。アメリカ、ヨーロッパ、アジアの現代作家の作品を取り扱いながら、日本の若手作家の活動も積極的に紹介。ギャラリースペースでは、取扱作家による個展、グループ展を企画しています。また、国内だけでなく欧米等の海外アートフェアにも積極的に参加し、日本の優れた作品を発信します。多彩な展示と関連イベントで大阪のアートシーンを活性化するべく活動しています。主な取扱作家は、厚地朋子、井田大介、大江慶之、加藤智大、小池一馬、後藤靖香、タムラサトルなど。
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#大江慶之
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#TRIFOLD展

◆TRI-FOLD展◆
■会期
2022年4月28日（木）~5月8日（日）
■開館時間
11:00 - 18:00 (カフェL.O. 17:30)
※最終日は17:00閉館
■入場無料

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5月 4

【出展作品紹介⑤】
只今開催中の『TRI-FOLD』展からLOKO GALLERYの作家作品を一部ご紹介します。

-戸張花-　@hana_tobari_sculpture
戸張花は、鉄に触れ、対話し、自らの表現と素材との対等な関係性・兼ね合いの中で生まれる形を彫刻と呼ぶ。鉄棒を3000度にもなる炎で熱し、一瞬の判断を積み重ねてかたちを紡ぎ出す行為は、直感と潜在意識の反応である。平面作品は、鉄を研磨した際に出た鉄粉を拾い集め、メディウムを混ぜて紙に定着させている。
1993年東京都出身、2018年多摩美術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了（主席）。現在は多摩美術大学に勤務をしながら、埼玉県の共同アトリエで制作をしている。

-ユーソ・ノロンコスキー-　@juuso_noronkoski
ノロンコスキーは、写真イメージと現実世界における知覚との違いについて、また、イメージやオブジェクト、テキストといった、時間的、物理的に異なる表現方法が共通の空間でいかに作用するかについて考察している。
1983年生まれ。2010年にラハティ・インスティテュート・オブ・デザインを卒業後（写真学士）、2015年にアールト大学美術デザイン建築学部を卒業（写真学修士）。現在、ヘルシンキでビジュアルアーティストとして活動。

-ヴィレ・アンデション-　@villeand
アンデションは様々なメディアを使いこなし、多様なスタイルを持つアーティスト。美意識の特徴は、無機質、ニュアンスの豊かさ、正確さ、控えめさ、儚さ。視覚表現の一環として「空虚」という概念を扱うことが多く、沈黙や静寂の可能性を探求している。
1986年フィンランドロヴィサ生まれ。2012年にフィンランド芸術アカデミー卒業。現在ヘルシンキ在住。

-ハンス・アンダーソン-　@hans_a_andersson
アンダーソンは長年にわたり、ファウンドオブジェクトを主な素材として抽象の平面や立体作品を制作してきた。路上に棄てられた紙袋やプラスチック、金属屑、古い写真アルバムなど、作家は固有の意味や歴史を内在したオブジェクトに長い時間をかけて手仕事を施すことで新たな時間軸を与え、作品として昇華させる。禅の思想や西田幾多郎の哲学、もの派の活動に影響を受けたと語っている。
1979年スウェーデン、カルマル生まれ、ストックホルム在住。2005年コンストファック美術大学卒業。

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▶︎LOKO GALLERY（ロコギャラリー）（東京）◀︎
2016年に東京・代官山に開廊。2フロアの展示空間を活かし、国内外の若手作家を中心に企画展を展開しています。“LOKO”はエスペラント語で「場所」。レジデンスや、カフェが併設されており、新時代を切り拓くアーティストたちの活躍の場、そして美術を介した自由なコミュニケーションの場を育んでいくことを目指しています。海外のアートフェアやオンラインでも取扱作家を積極的に紹介しています。
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◆TRI-FOLD展◆
■会期
2022年4月28日（木）~5月8日（日）
■開館時間
11:00 - 18:00 (カフェL.O. 17:30)
※最終日は17:00閉館
■入場無料

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5月 3

【✺ 開催中 ✺】

「建築模型展 −文化と思考の変遷−」

WHAT MUSEUM 1Fでは古代-現代の建築模型を総覧、その役割と意義に着目した「建築模型展 −文化と思考の変遷−」を開催中！家形埴輪からnoizによるARを使用した「高次元模型」まで20点以上の作品を展示します𓅮

本日も11時開館です🎨ぜひこのGWにお越しください。

▼詳細▼
https://what.warehouseofart.org/exhibitions/architecturalmodel

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【開催概要】
展覧会名：建築模型展 -文化と思考の変遷-
会期：2022年4月28日（木）〜 10 月 16 日（日）
* 2022年7月4日（月）〜8月5日（金）の期間は、同時開催の展示入れ替えのため休館
会場：WHAT MUSEUM１階（東京都品川区東品川 2-6-10 寺田倉庫G号）
開館時間：火〜日 11時〜18時（最終入場17時）月曜休館（祝日の場合、翌火曜休館）
入場料：一般 1,200円、大学生/専門学校生 700円、高校生以下無料
※同時開催のOKETA COLLECTION「Mariage −骨董から現代アート−」展（前期）、またはOKETA COLLECTION「YES YOU CAN −アートからみる生きる力−」展（後期）の観覧料を含みます
※模型保管庫見学（オプション）500円
主催・企画：WHAT MUSEUM
企画協力：若林拓哉、瀬尾憲司
会場・什器デザイン：萬代基介建築設計事務所
撮影：瀬尾憲司
グラフィックデザイン：SKG
イラスト：Miltata
協力：一般社団法人日本建築学会建築と模型［若手奨励］特別研究委員会、三宅理一
公式サイト：https://what.warehouseofart.org/exhibitions/architecturalmodel
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5月 3

【PIGMETN Selection】

Natural Mineral Pigment

Natural mineral pigments (天然岩絵具, Tennen Iwa-enogu) are made by grinding mineral ores (azurite, malachite, cinnabar, etc.) and other naturally derived materials into granular form.
The raw materials are ground and divided into 10 particle sizes, each of which is assigned a number, from 5 (coarse) to 13 ( fine), with "Byaku(白, means white)" indicating the finest particles.

As the particle size changes, so does the color tone, with coarse No. 5 being the darkest and the whiteness increasing as the particle size becomes finer.
Since the particle size and specific gravity vary from one mineral pigment to another, the mineral pigments are basically used as a single color.

It also does not dissolve when mixed with water or solvents, and has a grainy, sand-like texture.

It is best used with animal glue (膠, Nikawa), but can be mixed with various painting mediums to make your own watercolors, acrylics, and other paints.
When making watercolors and oil paints, we recommend using fine-grained pigments, No.12 to byaku.

※Pigments are for painting. They are not intended for use in cosmetics, pottery glazes, or as dyes for cloth.

天然岩絵具

天然岩絵具は、鉱石（アズライトやマラカイト、辰砂）などをはじめとする自然由来原料を粉砕して粒子状にした顔料です。
原料は粉砕され10段階の粒度に分けて製造されます。10段階の粒度には番号が割り振れられ、5番(粗)～13番(粉末)と数字が大きくなるにつれて粒子は細かくなってゆき、「白」は最も細かい粉末状を示しています。
粒度の変化に合わせて色調も変わってゆき、粗い5番が最も濃く、粒径が細かくなるにつれて白度が高くなっていきます。
粒径や比重が岩絵具によって異なるため、基本的には単色で使用することが多い顔料です。
また、水や溶剤に混ぜても溶けず、粒子感のある砂のような質感です。

膠と混ぜて使用するのが一番適していますが、様々な展色剤と混ぜることで、水彩絵具やアクリル絵具などの絵具を自作することができます。
水彩絵具、油絵具を自作する際には粒子の細かいもの、12番～白番位がお勧めです。

※顔料は絵画用です。化粧品用、陶器の釉薬、また布を染める染料としてはご使用頂けません。

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5月 2

【出展作品紹介④】
只今開催中の『TRI-FOLD』展からFINCH ARTSの2名の作家作品を一部ご紹介します。

-西太志-　@jagaaimoo
虚構と現実の境界や匿名性をテーマにした絵画と黒い陶土による陶作品や衣類に泥を塗り込み、焼成した立体作品を制作している。近作では匿名性を象徴する覆面とその下に隠れた素顔が同化していくシリーズにも取り組んでいる。

-水谷昌人-　@mizutani_ma
1990年大阪府生まれ。
2016年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画コース修了。パネルの背面から絵具を絞り出し描く特徴的な方法論で絵画を制作する。死んだイメージに生命をもたらすと本人が語る手法により、絵画の物質とイメージが同時に立ち上がる。

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▶︎FINCH ARTS（フィンチアーツ）（京都）◀︎
2016年京都・先斗町にてオープン。2019年に京都・浄土寺のArt Complex「浄土複合」に移転しました。ギャラリースペースでの個展や企画展を通して、関西の若手アーティストを積極的に紹介します。
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◆TRI-FOLD展◆
■会期
2022年4月28日（木）~5月8日（日）
■開館時間
11:00 - 18:00 (カフェL.O. 17:30)
※最終日は17:00閉館
■入場無料

作品の魅力・価値を開花させる
アートコレクターズミュージアム

WHAT

若手アーティストを支援する
アートギャラリーカフェ

WHAT CAFE

TERRADA ART
COMPLEX

日本を代表するギャラリーを集積した
アート複合施設

TERRADA ART COMPLEX

「今」を創る伝統画材ラボ

PIGMENT TOKYO